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580；一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。
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济南大辛庄遗址是一座自商代前期后段至商代后期的大型文化遗址。该遗址包含典型的商文化和传统的岳石文化两种因素。自商代早期后段商夷联盟解体后，大辛庄一带始终是商族和东夷族政治、事活动频繁，文化相互渗透和影响深刻的重要地带。大辛庄一带极有可能为商朝经略东方地区的重要事基地。冥婚源于殉葬，出现时间当为春秋末期，随时代不同而称法各异，经考证，在唐太宗贞观至唐高宗显庆年间，才有了"冥婚"这种称呼，并延续至今。作为一种民俗，冥婚从起源就受到儒家的批判，但因其与人情有相契合之处，在后世虽然屡屡受到正统思想的反对，但却不能被湮灭。从魏晋直到唐代，冥婚流行于上层社会；宋元两代，风俗大变，火葬盛行，冥婚一度消歇。直到明清之后，才又死灰复燃。随研究视角的不同，冥婚或被视为凶礼，或被视为嘉礼；冥婚研究中尚存在一些问题。关于仇英《美人春思图》的主题，一向存在不同的认识。本文从细读画面入手，考察画中人物的身份。通过对比年代稍晚、为丁云鹏所作的类似作品，并结合卷末同代人的题诗来看，画面中的人物应与现实中的女妓息息相关，故而将此作置于明中期的文化中，对其创作情境作了相关推测。得出结论如下：仇英在绘制此作时，充分借鉴了图绘洛神的传统，然又在细节设置上有所不同。从仇英可接触到的视觉资源来看，这并非是他不清楚洛神应该如何表现所致，而是有意为之。正是种种细节变化所出的模糊性，为对画作主题的不同解读了空间。杨介人烈士系河南沁阳市崇义村人，192年1月赴法国勤工俭学，成为河南批赴法留。在法国期间他写给母亲的一封书信，反映了杨介人烈士追求真理、立志救国的爱国主义思想。汉代是我国煤炭利用的个高峰期。河南汉代煤炭利用及采技术趋于完备，燃用技术日臻成熟，实现了多领域、广地域、规模化采利用；煤炭成为商品，产供销链形成，采利用产业化发展，标志着古代煤炭业基本形成，煤炭利用进入新阶段；这种状况是多种因素综合作用下的历史必然。就目前的考古发现来看，洛阳及周边地区燃煤遗址的集中程度、燃用的普遍程度为 所仅见，代表了汉代的 水平。但煤炭的利用并未改变"以柴为主"的能源结构，在社会发展中的作用有限。在古代，自先秦以降就一直有绘制历史画的传统。《楚辞·天问》中保留有关于历史画的记述。张彦远《历代名画记》和郭若虚《图画见闻志》中记述了从六朝至唐宋时画家所绘历史题材的画作，并且还阐明绘历史画时必须遵守真实性的创作原则。流传至今的古代绘画中，保存有不少历代画家所绘历史题材的画作。同时也保存有不少各代画家创作的描绘当时人物或社会风物、习俗的作品，流传至今也可列入历史画的范畴。在西方世界，历史上也都有绘制历史画的传统。现存的西方历史画同样包括两类内容，一类是画家创作的历史题材的绘画；另一类是不同时期画家所描绘当时社会生活的绘画，流传至今，也属历史画的范畴。在近代，画家在学习西画的基础上，也进行了画历史画的新尝试。新建立后，历史画出现了新的热潮。历史画创作必须遵循的原则就是两点：要重视历史的真实性，第二是作品的艺术性，相辅相成，缺一不可。地图一直是 博物馆基本陈列、专题陈列、交流展览和临时展览中使用的特殊辅助展品。本文回顾了 博物馆历史地图编绘的历史，总结了"古代"基本陈列历史地图编辑的主要思路和需要注意的几个问题，说明了历史地图具有其它展示手段无法替代的特性和作用。张大千的敦煌临摹、考察活动多彰显以审美价值，往往被视为艺术家的临摹创作活动而不为学术研究所重。但张大千以其艺术直觉的敏感性，重新发掘了敦煌归义时期供养人像作为生者真仪的特殊性。特殊性背后，体现的是晚唐五代归义政权的在地化倾向。这一立足本土、强调文化主体性的历史现象，表现在张大千自敦煌归来后于川渝多地举的临摹展览中，恰好呼应了抗战时期大后方的救亡话语以及吁求"文艺复兴"的心理诉求。由此，张大千的敦煌临摹活动及作品，与贯穿整个近代的民族话语达成了合流。张大千的临摹手法、取向、考察路数，多有争议。回到抗战时期西北考察的历史语境下，他对艺术现象的敏感，看似摹古，却参与民族文化身份的追寻与重塑，堪称学术史中的"预流"。15至216年间博物馆的"吴湖帆收藏大展"中有一卷传元代钱选《蹴鞠图》，然该图存在颇多疑点。，吴湖帆在其所藏《蹴鞠图》拖尾上抄录了明代文徵明的题识，其中人物的特征与画面完全不能吻合。第二，该《蹴鞠图》上收藏印 早为明人，且钱选自题书法和款印均有许多疑点。第三，《蹴鞠图》是否有超越画面之外的文化涵义也是值得深入探讨的问题。本文采用探索历史情境与人物服饰、相貌和活动特征的方法，从宋人较为可信的文献史料出发，结合正史载录，重新还原了画中六人的 以及人物关系背后的政治隐喻。同时，笔者在研究中发现，"君臣蹴鞠图"已经成为古代的视觉母题之一，历代有不少文人曾为该母题作过题跋和诠释，文中解释了宋代后人对"六人蹴鞠"图式的认识与原作之意的差别。 ，本文对吴湖帆先生收藏该画并加以题识的原意作了说明。周公庙遗址出土的"圆锥体中空器"是一种铸铜工具，该类器物应属"周系"文化因素，其流行时代早于西周早期偏晚阶段。
